Una drag queen es una persona, principalmente masculina, que usa ropa drag y maquillaje para imitar y a menudo exagerar significantes de género femenino y roles de género con fines de entretenimiento. Históricamente, la mayoría de las drag queens han sido hombres vestidos de mujer. En la actualidad, las drag queens se asocian con gay hombres y cultura gay, pero las reinas pueden ser de cualquier género y identidad sexual.
Las personas participan en la actividad de hacer drag por razones que van desde la autoexpresión hasta el desempeño general. Los programas de drag incluyen con frecuencia sincronización de labios, canto en vivo y baile. Ocurren en eventos como desfiles del orgullo gay y concursos de drag y en lugares como cabarets y discotecas. Las drag queens varían según el tipo, la cultura y la dedicación, desde profesionales que protagonizan películas hasta personas que hacen drag solo ocasionalmente.
Terminología, alcance y etimología
El origen del término arrastrar es incierto;[1] el primer uso registrado de drag en referencia a actores vestidos con ropa de mujer data de 1870.[2] Durante gran parte de la historia, las drag queens eran hombres, pero en tiempos más modernos, cisgénero y mujeres trans, así como personas no binarias personas, también actúan como drag queens.[3] [4][5][6] En un artículo de 2018, Psychology Today afirmó que las drag queens son "más típicamente hombres homosexuales cisgénero ( aunque hay muchas drag queens de diferentes orientaciones sexuales e identidades de género)".[7] Ejemplos de drag queens femeninas trans, a veces llamadas reinas trans,[8] incluir Mónica Beverly Hillz[3][4] y Peppermint.[5] Las drag queens femeninas cisgénero a veces son llamadas falsas reinas o bioreinas, aunque ambos términos son problemáticos: faux tiene la connotación de que el drag es falso, y el uso de bioqueen exclusivamente para cisgénero mujeres es un nombre inapropiado ya que las reinas trans también tienen cuerpos femeninos.[9][10] Arrastrar Las contrapartes de las reinas son drag kings: artistas, generalmente mujeres, que se visten con ropa exageradamente masculina. A los hombres trans que se visten como drag kings a veces se les denomina reyes trans.
Imitadora de mujer
Otro término para una drag queen es imitador de mujer.[11] La suplantación de identidad femenina ha sido y sigue siendo ilegal en algunos lugares, lo que inspiró al drag queen José Sarria a repartir etiquetas a sus amigos que decían: "Soy un chico", por lo que no podía ser acusado de suplantación de identidad femenina.[12] American drag queen RuPaul dijo una vez: "¡No me hago pasar por mujer! ¿Cuántas mujeres conoces que usan tacones de siete pulgadas, pelucas de cuatro pies y vestidos ajustados?" También dijo: "No me visto como una mujer, ¡me visto como una drag queen!".[13]
Términos alternativos
Algunas drag queens pueden preferir que se las llame "she" mientras son drag y desean permanecer completamente en el personaje.[15] Otros artistas drag, como RuPaul, parecen ser completamente indiferentes a qué pronombre se usa para referirse a ellos. En sus palabras, "Puedes llamarme él.Puedes llamarme ella Puedes llamarme Regis y Kathie Lee; ¡No me importa! Siempre y cuando me llames."[16]
A las drag queens a veces se les llama travestis, aunque ese término también tiene muchas otras connotaciones además del término drag queen y no es muy favorecido por muchas drag queens.[17] El término transexual ha sido adoptado por algunos artistas drag, especialmente RuPaul,[18] y la comunidad masculina gay[ 19] en los Estados Unidos, pero se considera ofensivo para la mayoría de las personas transgénero y transexuales.[20]
Muchos artistas drag se refieren a sí mismos como artistas drag, en lugar de drag queens, ya que algunas formas contemporáneas de drag se han vuelto no binarias.[21] [22]
Términos poco comunes
En el mundo de las drag queens de hoy en día, hay un debate en curso sobre si las drag queens transgénero son realmente consideradas "Drag Queens". Algunos argumentan que, debido a que una drag queen se define como un hombre que representa a una mujer, las mujeres transgénero no pueden ser drag queens. Drag Kings son mujeres biológicas que asumen una estética masculina. Sin embargo, este no es siempre el caso, porque también hay biokings, bio-queens y faux queens, que son personas que realizan su propio sexo biológico a través de una presentación de género realzada o exagerada. .[23][24][25]
Historia de arrastre
Europa
Damas de pantomima
Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, las damas de pantomima se convirtieron en una forma popular de personificación femenina en Europa.[ 26] Esta fue la primera época de suplantación de identidad femenina en Europa que utilizó la comedia como parte de la actuación, en contraste con las serias tragedias de Shakespeare y Óperas italianas.[27] La dama se convirtió en personaje estándar con una variedad de actitudes desde "charwoman" hasta "gran dame" que se usaba principalmente para la improvisación .[27] La pantomima más famosa y exitosa fue Dan Leno. Después de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, las escenas de teatro y cine estaban cambiando, y el uso de pantomimas decayó.[26]
América
Espectáculos de trovadores
El desarrollo de la drag queen en los Estados Unidos comenzó con el desarrollo del blackface espectáculo de trovadores.[28] Originalmente, los artistas solo se burlaban de los hombres afroamericanos, pero con el paso del tiempo encontraron divertido burlarse también de la feminidad afroamericana. Actuaron en parodias cómicas, bailes y canciones de "mozas".[29] Estos espectáculos de trovadores y sus "jugadoras de mozas" fueron utilizados por hombres blancos para ambos se burlan y oprimen a las mujeres y los afroamericanos.[29]
Vadeville e imitadoras femeninas
Julian Eltinge como imitador femenino en Fascinating Widow, principios de la década de 1910
Los amplios estilos cómicos de los espectáculos de juglares ayudaron a desarrollar los vaudeville espectáculos de finales del siglo XIX y principios del XX[28 ] Con este cambio, las "jugadoras femeninas" se convirtieron en "prima donnas" y se volvieron más elegantes y refinadas, mientras conservaban sus elementos cómicos.[29 ] Mientras que las "mozas" eran creaciones puramente estadounidenses, las "prima donnas" se inspiraron en espectáculos de travestismo tanto estadounidenses como europeos, como Shakespeare actores y castrati.[29] Con los Estados Unidos Estados con cambios demográficos, incluido el cambio de granjas a ciudades, Gran migración de afroamericanos y una afluencia de inmigrantes , la amplia comedia y música del vodevil amplió la audiencia de la juglaría.[28] Con el vodevil cada vez más popular, permitió que los imitadores femeninos también se hicieran populares. Muchos imitadores de mujeres comenzaron con la comedia baja en el vodevil y se abrieron camino hasta actuar como la prima donna.[26] Famoso imitador de mujeres Julian Eltinge encontró el éxito en esto y, finalmente, llegó al escenario de Broadway actuando como mujer. .[26] En ese momento, imitar a una mujer era visto como algo propio del hombre blanco heterosexual, y cualquier desviación era castigada.[28] Conexión con trabajo sexual y homosexualidad eventualmente condujo al declive del vodevil durante la Era Progresista.[28] Tanto la era de la juglaría como la del vodevil de la personificación femenina llevaron a una asociación con la música, la danza y la comedia que aún perdura en la actualidad.[26]
Clubes nocturnos
A principios y mediados del siglo XX, la suplantación de identidad femenina se había vinculado a la comunidad LGBT[dudosa – discutir] y, por lo tanto, la criminalidad, por lo que tenía que cambiar formas y ubicaciones.[28] Pasó de ser un entretenimiento convencional popular a algo que solo se hacía de noche en áreas de mala reputación, como San Francisco. Tenderloin.[28] Aquí la suplantación de identidad femenina comenzó a evolucionar hacia lo que hoy conocemos como drag y drag queens.[27] Drag queens como José Sarria[30] y Aleshia Brevard[31] Primero saltó a la fama en estos clubes.[28] La gente iba a estos discotecas para jugar con los límites de género y sexualidad y se convirtió en un lugar para que la comunidad LBGT, especialmente los hombres homosexuales, se sintieran aceptados. A medida que la cultura LGBT se ha vuelto cada vez más aceptada en la sociedad estadounidense, el drag también se ha vuelto más, aunque no totalmente, aceptable en la sociedad actual.[27]
Protestas
El Cooper Donuts Riot fue un incidente de mayo de 1959 en Los Ángeles en el que drag queens, lesbianas, mujeres transgénero y hombres homosexuales se amotinaron; fue uno de los primeros LGBT levantamiento en los Estados Unidos[32]
El disturbios en la cafetería de Compton, que involucró a drag queens y otros, ocurrió en San Francisco en 1966.[33] Marcó el comienzo del activismo transgénero en San Francisco.[33]
El 17 de marzo de 1968, en Los Ángeles, para protestar el atrapamiento y el acoso por parte del Departamento de Policía de Los Ángeles, dos drag queens conocidas como "La Princesa" y "La duquesa" celebró una fiesta del Día de San Patricio en Griffith Park, un popular crucero lugar y un objetivo frecuente de la actividad policial. Más de 200 hombres homosexuales socializaron durante el día.[34]
Las drag queens también participaron en los disturbios de Stonewall, una serie de manifestaciones espontáneas y violentas de miembros de la comunidad LGBT contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969, en la Stonewall Inn, ubicado en el Greenwich Village barrio de Manhattan, Nueva York Ciudad. Se considera que los disturbios son el catalizador del movimiento de liberación gay y la lucha moderna por derechos LGBT en el Estados Unidos.[35][36]
Durante el verano de 1976, un restaurante en Fire Island Pines, Nueva York, negó la entrada a un visitante vestido llamado Terry Warren. Cuando los amigos de Warren en Cherry Grove se enteraron de lo que había sucedido, se vistieron de mujer y, el 4 de julio de 1976, navegaron a Pines por taxi acuático. Esto se convirtió en un evento anual donde las drag queens van a Pines, llamado Invasion of the Pines.
La hora del cuento en las bibliotecas
En diciembre de 2015, Radar Productions y Michelle Tea desarrollaron el concepto de Drag Queen Story Hour .[37] Lanzada en la Biblioteca Pública de San Francisco, Drag Queen Story Hour fue adoptada por la Biblioteca Pública de Brooklyn en el verano de 2016, y desde entonces ha viajado a varias bibliotecas, museos, librerías, centros recreativos y parques en todo Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.[38] Tales eventos a veces provocan oposición contra las bibliotecas y los organizadores.[39][40]
India
Después de la legalización de Sec 377, la cultura drag en India ha estado creciendo y convirtiéndose en la cultura artística dominante. La cadena de hoteles de Lalit Groups espació una franquicia de clubes donde se realizan actuaciones de drag en las principales ciudades de la India, como Mumbai, Delhi y Banglore. Maya la drag queen[41], Rani Kohinoor (Sushant Divgikar) [42] , Marca Tropical [43], Zeeshan Ali[44] y Patruni Sastry [45] son algunos de los artistas drag indios.
Nombres de drag queens
Una drag queen puede elegir o recibir un nombre de drag de un amigo, a veces llamado "madre drag", la llamada así se hace conocida como "hija drag"[46] Las madres drag y las hijas drag tienen una relación mentor-aprendiz. Las familias drag son parte de la cultura del baile y las 'casas' drag.[47]
Arte de arrastrar
El proceso de convertirse en drag o en personaje puede llevar horas. Una drag queen puede apuntar a cierto estilo, impresión de celebridad o mensaje con su apariencia. El cabello, el maquillaje y el vestuario son los elementos esenciales más importantes para las drag queens.[48] Las drag queens tienden a buscar una apariencia más exagerada con un mucho más maquillaje del que usaría una mujer femenina típica.
Algunas personas se arrastran simplemente como medio de autoexpresión,[49][50] pero a menudo las drag queens (una vez que han completado un look) van a discotecas y bares y actúan en un "espectáculo de drag".[51] Muchas drag queens se disfrazan por dinero haciendo diferentes espectáculos, pero también hay drag queens que tienen trabajos de tiempo completo pero aún disfrutan disfrazarse de drag como pasatiempo.[52]
Muchas partes del espectáculo de drag, y de otras propiedades intelectuales de las drag queens, no pueden ser protegidas por la ley de propiedad intelectual. Para sustituir la falta de protección legal, las drag queens recurren a las normas sociales para proteger su propiedad intelectual.[53]
En entretenimiento
Espectáculos y lugares drag
Un drag show es un entretenimiento que consiste en una variedad de canciones, monólogos o parodias con actores individuales o grupos de actores disfrazados destinados a entretener a la audiencia. Van desde actuaciones de aficionados en pequeños bares hasta presentaciones teatrales elaboradamente escenificadas. Muchos espectáculos drag presentan a los artistas cantando o sincronizando los labios a canciones mientras interpretan una pantomima planificada previamente, o bailando.Los artistas a menudo se visten y se maquillan elaborados y, a veces, se visten para imitar a varias cantantes o personalidades femeninas famosas. la mayoría de las festividades están dirigidas por los Grandes Mariscales, que tradicionalmente son drag queens.[54]
En película[editar]
- 1933 – Victor and Victoria, una película alemana sobre drag queens que trabajan en entretenimiento musical, protagonizada por Renate Müller y Hermann Thimig.
- 1933 – De Arizona a Broadway, un estadounidense anterior al Código película en la que el artista drag Gene Malin interpreta a Ray Best, una imitadora femenina y tipo Mae West, e interpreta la canción "Frankie y Johnny".
- 1934 – George and Georgette, la versión en francés de Victor and Victoria.
- 1935 – First a Girl, la versión en inglés de Victor and Victoria.
- 1937 – Upstairs (Piętro wyżej), la primera película polaca de estilo drag queen, protagonizada por Eugenioz Bodo.
- 1953 – Glen o Glenda, uno de los clásicos de culto más famosos de Ed Wood, interpretándose a sí mismo como Glen y Glenda.
- 1954 – Blanca Navidad, clásico de Irving Berlin, con Danny Kaye y Bing Crosby cantando en "drag".
- 1957 – Victor and Victoria, una nueva versión alemana de la película de 1933.
- 1959 – A algunos les gusta lo caliente, protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.
- 1967 – Thoroughly Modern Millie, un musical estadounidense protagonizado por Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin, y Beatrice Lillie, notable donde el personaje de Fox se viste de travesti para averiguar qué le pasó al personaje de Tyler Moore.
- 1969 – Desfile fúnebre de las rosas protagonizada por Peter
- 1972 – Flamencos rosas protagonizada por Divina
- 1975 – La película de terror de Rocky, con Tim Curry como bisexual travesti, Susan Sarandon, Barry Bostwick
- 1977 – ¡Escandaloso!, protagonizado por Craig Russell como un versión de sí mismo
- 1978 – La cage aux folles una adaptación cinematográfica franco-italiana de 1978 de la obra del mismo nombre protagonizada por Ugo Tognazzi y Michel Serralt.
- 1979 – La rosa protagonizada por Bette Midler, notable por una escena en la que el personaje de Midler, Mary Rose Foster, interpreta a dúo en el escenario de un club de drag con una drag queen (interpretada por Kenny Sacha) que se hace pasar por Midler como Foster.
- 1982 – Tootsie protagonizada por Dustin Hoffman, Jessica Lange y Teri Garr
- 1982 – Victor/Victoria, una nueva versión estadounidense de la película de 1933, protagonizada por Julie Andrews
- 1985 – Lujuria en el polvo protagonizada por Divine
- 1988 – Laca para el cabello protagonizada por Divine (Rehecha en 2007 protagonizada por John Travolta)
- 1988 – Trilogía de la canción de la antorcha protagonizada por Harvey Fierstein, Anne Bancroft y Matthew Broderick
- 1990 – Paris Is Burning un documental dirigido por Jennie Livingston Narra la cultura del baile de la ciudad de Nueva York y la comunidad gay y transgénero involucrada en ella. Se centra en la cultura drag afroamericana y latina que rodea comunidades como Harlem en los años 80.
- 1991 – Vegas en el espacio protagonizada por Doris Fish, Miss X, Ginger Quest, y presentando a 'Tippi'
- 1993 – Sra. Doubtfire protagonizada por Robin Williams, Sally Field y Pierce Brosnan.
- 1994 – Las aventuras de Priscilla, reina del desierto protagonizada por Terence Stamp , Hugo Weaving y Guy Pearce
- 1995 – A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar protagonizada por Wesley Snipes, Patrick Swayze y John Leguizamo (cameo de RuPaul)
- 1995 – Wigstock: The Movie película documental centrada en el festival anual de música drag que se había celebrado en la ciudad de Nueva York. East Village durante las décadas de 1980 y 1990. Incluye apariciones de Lady Bunny, Crystal Waters, Deee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias y los Dueling Bankheads. La película también captura una actuación de RuPaul en el apogeo de su fama durante la década de 1990.[55]
- 1996 – La jaula de pájaros protagonizada por Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman y Dianne Wiest (una nueva versión de la película de 1978 La Cage aux Folles, basada en la obra de teatro de 1973)
- 1996 – El profesor chiflado protagonizada por Eddie Murphy.
- 1998 – Medianoche en el jardín del bien y del mal protagonizada por John Cusack, Kevin Spacey y protagonizada por ella misma Lady Chablis
- 1999 – Impecable protagonizada por Philip Seymour Hoffman y Robert De Niro
- 2000 – La casa de Big Momma protagonizada por Martin Lawrence
- 2001 – Hedwig and the Angry Inch protagonizada por John Cameron Mitchell
- 2002 – Muchachos de la hermandad
- 2002 – Miss 501: Un retrato de la suerte
- 2003 – Girls Will Be Girls dirigida por Richard Day, protagonizada por Miss Coco Perú (Clinton Leupp), Evie Harris ( Jack Plotnick) y Varla Jean Merman (Jeffery Roberson)
- 2003 – ¡Muere, mamá, muere! protagonizada por Charles Busch , Jason Priestley, Philip Baker Hall y Natasha Lyonne
- 2004 – Connie y Carla protagonizada por Nia Vardalos, Toni Collette, y David Duchovny
- 2004 – Chicas blancas protagonizada por Shawn Wayans y Marlon Wayans
- 2005 – Kinky Boots protagonizada por Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts y Nick Frost
- 2005 – Alquiler
- 2006 – La curiosidad del azar protagonizada por Tad Hilgenbrink y Brett Chukerman
- 2007 – St. Trinian's protagonizada por Rupert Everett como Camilla Fritton, la directora de la escuela.
- 2011 – Big Mommas: De tal padre tal hijo protagonizada por Martin Lawrence y Brandon T. Jackson
- 2012 – Albert Nobbs protagonizada por Glenn Close y Janet McTeer
- 2015 – Vestida de niña protagonizada por Johnny Woo
- 2016 – Absolutamente fabuloso: la película protagonizada por Joanna Lumley y Jennifer Saunders, con Jodie Harsh y La Voix, entre otros
- 2016 – Iru mugan (película india tamil) protagonizada por Vikram , Nayanthara, Nithya Menen y Nasser en los roles principales.
- 2016 – Huracán Bianca protagonizada por Bianca Del Rio, Willam Belli, Shangela Laquifa Wadley y apariciones de RuPaul, Joslyn Fox y Alyssa Edwards[56]
- 2018 – Hurricane Bianca 2: From Russia with Hate protagonizada por Bianca Del Rio , Rachel Dratch, Katya Zamolodchikova, Shangela Laquifa Wadley y apariciones de Wanda Sykes, Sra. Kasha Davis, Darienne Lake , Alaska Thunderfuck, Lady Bunny y Alyssa Edwards
- 2019: Niños arrastrados
En la música
Si bien algunas celebridades masculinas de la música usan ropa femenina exagerada como parte de su espectáculo, no son necesariamente drag queens. Por ejemplo, Boy George usa ropa estilo drag queen y cosméticos, pero una vez dijo que no era drag queen.[57] Sin embargo, RuPaul[58] es un cantante y artista drag queen profesional.
Ejemplos de canciones donde las letras se refieren a drag queens:
En televisión
¿Qué harías?, transmitido desde principios de 2008, ha tenido episodios con drag queens.[59][60]
A mediados de 2008, RuPaul comenzó a producir RuPaul's Drag Race, un reality show programa de juegos que comenzó a transmitirse en febrero de 2009. La premisa del programa es que varias drag queens compiten para ser seleccionadas por RuPaul y un panel de jueces como "la próxima drag de Estados Unidos". superestrella". Inspiró programas derivados similares RuPaul's Drag U y RuPaul's Drag Carrera: All Stars.
En 2018, Celebrity Big Brother presentó a la reina Shane Jenek (nombre de arrastre Courtney Act) como uno de sus concursantes, quedando primero en la temporada con el 4943 % de los votos del público.[61]
En 2018, American Idol presentó a una drag queen, Adam Sanders (nombre drag Ada Vox) como uno de sus concursantes.[62] Llegó al top ten.[62 ]
También en 2018, Así que crees que puedes bailar presentó a Jay Jackson (nombre de arrastre Laganja Estranja) como uno de sus concursantes.[63]
La Netflix Serie original La reina del baile también estrenada en 2018, protagonizada por Justin Johnson (nombre drag Alyssa Edwards) y su estudio de danza, Beyond Belief Dance Company.[64]
En educación
Si bien las drag queens tienen un estatus predominante como artistas, desempeñan un papel en la educación de las personas sobre los roles de género y los estereotipos. El profesor Stephen Schacht de la Universidad Estatal de Plattsburgh de Nueva York comenzó a presentar sus experiencias y las de sus alumnos de asistir a un espectáculo de drag en su clase de género/sexualidades para desafiar las ideas de dicotomía de sus alumnos. Con el tiempo, comenzó a invitar a los estudiantes a asistir con él. Dedujo de sus alumnos que, después de asistir al espectáculo de drag, tenían una nueva apreciación del género y la sexualidad y, a menudo, hablaban mucho sobre sus nuevas experiencias en el aula.[65]
Con niñosganadora de Miss Congeniality, y productora de Drag Is Magic, un EP de música para niños sobre esta forma de arte, dice que espera inspirarlos a "soñar en grande, ser amables y ser ellos mismos".[66] West siente que la forma de arte es "una oportunidad para que los niños se vuelvan creativos y piensen fuera de las cajas que los tontos adultos hemos creado para ellos". [66] Marti Gould Cummings dijo algo similar cuando un video de ellos interpretando "Baby Shark" en un evento de brunch drag se volvió viral.[67] “Cualquiera que piense que el drag no es para niños está mal”, dijo Cummings, “Drag es expresión, y los niños son seres libres de juicios; a ellos realmente no les importa lo que vistes, solo lo que estás haciendo". visto más de 806.000 veces.[66]
West respondió a los críticos que cuestionan si los niños son demasiado pequeños para experimentar el drag: "Drag es una oportunidad para cualquiera, incluidos y especialmente los niños, para reconsiderar las máscaras que todos estamos obligados a usar a diario". [66] West agregó: "Los niños están inundados de imágenes implícitas de los medios sobre qué es 'niño' y qué es 'niña'. Y creo que casi todos los niños son realmente menos preocupados por jugar con un juguete que supuestamente está alineado con su género, y más preocupados por jugar con juguetes que les hablan.”[66]
John Casey, profesor adjunto en Wagner College en la ciudad de Nueva York, postula en La Defensor,
“[Drag queens] son increíblemente talentosas y están tratando de vivir sus vidas y, en el proceso, alegrar las vidas de quienes las rodean. Ese es el mensaje que los padres deben comunicar a sus hijos, a cualquier edad. Se trata de aceptación y ser amado por lo que eres.”[68]
El fenómeno de drag kids es relativamente reciente, The New York Times señala que como de septiembre de 2019, hay más de cien drag kids públicos en los EE. UU., con Desmond is Amazing como el que tiene más seguidores.[69] El acceso principal a las drag queens en la televisión aumentó exponencialmente en 2009 cuando RuPaul's Drag Racecomenzó a transmitirse.
Recepción social
Drag se ha convertido en un aspecto célebre de la vida gay moderna.[70] Muchos bares y clubes gay de todo el mundo organizan shows de drag como algo especial. fiestas. A lo largo de los años, se han iniciado varios días festivos del "Día Internacional Drag" para promover los espectáculos. En los EE. UU., el Drag Day se suele celebrar a principios de marzo.
Una competencia de drag televisada, RuPaul's Drag Race, es el programa más exitoso en Logo red de televisión. En 2016, el programa ganó un Premio Primetime Emmy al presentador destacado de un programa de telerrealidad o de competencia de telerrealidad.[71] En 2018, el programa se convirtió en el primer programa en ganar un Premio Primetime Emmy por Mejor programa de competencia de telerrealidad y un Premio Primetime Emmy al presentador destacado de un programa de telerrealidad o competencia de telerrealidad en el mismo año.[72][73][74] Sin embargo, sus ganadores y concursantes aún no han recibido el mismo nivel de reconocimiento que concursantes de programas de telerrealidad convencionales.
RuPaul recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria de la televisión el 16 de marzo de 2018, lo que lo convirtió en el primer drag queen recibir tal premio.[75][76]
Ver también
Notas
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