RuPaul ist eine berühmte Drag Queen, bekannt für die Serie RuPaul's Drag Race, ihre internationalen Spin-offs, und die zugehörigen DragCons.

Eine Drag Queen ist eine hauptsächlich männliche Person, die Drag-Kleidung trägt und Make-up, um  weibliche Geschlechtskennzeichen und Geschlechterrollen < zu imitieren und oft zu übertreiben t24>zu Unterhaltungszwecken. Historisch gesehen waren die meisten Drag Queens Männer, die sich als Frauen verkleideten. In der heutigen Zeit werden Drag Queens mit schwulen Männern und schwuler Kultur in Verbindung gebracht, aber Königinnen können einer sein jedes Geschlecht und sexuelle Identität.

Menschen nehmen an der Aktivität des Ziehens aus Gründen teil, die von Selbstdarstellung bis hin zu allgemeiner Leistung reichen. Drag-Shows beinhalten häufig Lippensynchronisation, Live-Gesang und Tanz. Sie treten bei Veranstaltungen wie Gay-Pride-Paraden und Drag-Paraden und an Veranstaltungsorten auf wie  Kabaretts und Nachtclubs. Drag Queens variieren je nach Typ, Kultur und Hingabe, von Profis, die in Filmen mitspielen, bis hin zu Leuten, die nur gelegentlich ziehen.

Terminologie, Geltungsbereich und Etymologie

Der Ursprung des Begriffs ziehen ist ungewiss;^[1] Der erste aufgezeichnete Gebrauch von Ziehen in Bezug auf Schauspieler in Frauenkleidung stammt aus dem Jahr 1870.^[2] Für einen Großteil der Geschichte waren Drag Queens Männer, aber in neueren Zeiten Cisgender und  Transfrauen sowie nicht-binäre Personen treten auch als Drag Queens auf.^{[3] [4][5][6] In einem Artikel aus dem Jahr 2018 Psychology Today stellte fest, dass Drag Queens "am häufigsten schwule Cisgender-Männer ( obwohl es viele Drag Queens mit unterschiedlichen sexuellen Orientierungen und Geschlechtsidentitäten gibt)".[7] Beispiele für transweibliche Drag Queens, manchmal auch  < genannt t24>Transköniginnen,[8] einschließlich Monica Beverly Hillz[3][4]  und Peppermint.[5] Cisgender-Frauen-Drag-Queens werden manchmal auch genannt falsche Königinnen oder Bioköniginnen, obwohl beide Begriffe problematisch sind: faux trägt die Konnotation, dass der Drag gefälscht ist, und die Verwendung von bioqueen ausschließlich für Cisgender Weibchen ist eine falsche Bezeichnung, da Transfrauenköniginnen auch weibliche Körper haben.[9][10] Drag Die Gegenstücke der Königinnen sind  Drag Kings: Darsteller, normalerweise Frauen, die sich in übertrieben maskuliner Kleidung kleiden. Transmänner, die sich wie Drag Kings kleiden, werden manchmal als Transkönige bezeichnet.}

Weiblicher Imitator

Drag Queens bei einer Parade in São Paulo, Brasilien

Ein anderer Begriff für eine Drag Queen ist weiblicher Imitator.^[11] weiblicher Imitator war und ist an einigen Orten weiterhin illegal, was die Drag Queen José Sarria  dazu inspirierte, Etiketten mit der Aufschrift "Ich bin ein Junge" an seine Freunde zu verteilen. daher konnte ihm keine weibliche Identität vorgeworfen werden.^[12] Amerikanische Drag Queen RuPaul sagte einmal: „Ich gebe mich nicht als Frau aus! Wie viele Frauen kennen Sie, die sieben Zoll hohe Absätze, vier Fuß lange Perücken und hautenge Kleider tragen?“ Er sagte auch: "Ich kleide mich nicht wie eine Frau, ich kleide mich wie eine Drag Queen!".^[13]

Alternative Begriffe

Pabllo Vittar ist eine brasilianische Drag Queen, Sängerin und Songwriterin.^[14]

Einige Drag Queens ziehen es vielleicht vor, als "sie" bezeichnet zu werden, während sie in Drag sind, und möchten vollständig in ihrer Rolle bleiben.^[15] Anderen Drag-Performern wie RuPaul scheint es völlig gleichgültig zu sein, welches Pronomen verwendet wird, um sich auf sie zu beziehen. In seinen Worten: „Du kannst mich er nennen.Sie können mich sie nennen Sie können mich Regis und Kathie Lee nennen; Es ist mir egal! Nur solange du mich anrufst."^[16]

Drag Queens werden manchmal Transvestiten genannt, obwohl dieser Begriff auch viele andere Konnotationen hat als der Begriff Drag Queen und wird von vielen Drag Queens selbst nicht sehr bevorzugt.^[17] Der Begriff Tranny  wurde von einigen Drag-Performern adoptiert, insbesondere von RuPaul^[18] und der schwulen Männergemeinschaft^{[ 19]} in den Vereinigten Staaten, aber es wird von den meisten Transgender- und Transsexuellen als anstößig angesehen.^[20]

Viele Drag-Performer bezeichnen sich selbst als Drag-Künstler, im Gegensatz zu Drag Queens, da einige zeitgenössische Formen des Drag  nicht-binär geworden sind.^{[21] [22]}

Ungewöhnliche Begriffe

In der heutigen Welt der Drag Queens gibt es eine anhaltende Debatte darüber, ob Transgender-Drag Queens tatsächlich als „Drag Queens“ gelten. Einige argumentieren, dass Transgender-Frauen keine Drag Queens sein können, weil eine Drag Queen als ein Mann definiert ist, der eine Frau darstellt. Drag Kings sind biologische Frauen, die a annehmen männliche Ästhetik. Dies ist jedoch nicht immer der Fall, denn es gibt auch Biokings, Bio-Queens und  Faux Queens, also Menschen, die ihr eigenes biologisches Geschlecht durch eine erhöhte oder übertriebene Geschlechtsdarstellung darstellen .^[23][24][25]

Geschichte des Widerstands

Europa

Pantomimedamen

In den späten 1800er bis Mitte der 1900er Jahre Pantomimedamen wurden in Europa zu einer beliebten Form der weiblichen Imitation.^{[ 26]} Dies war die erste Ära der weiblichen Imitation in Europa, in der Comedy als Teil der Aufführung verwendet wurde, im Gegensatz zu den ernsten Shakespeare-Tragödien und italienische Opern.^[27] Die Dame wurde eine Stammfigur mit einer Reihe von Einstellungen von "Putzfrau" bis "Grande Dame", die hauptsächlich für Improvisationen verwendet wurde .^[27] Die berühmteste und erfolgreichste Pantomimedame war Dan Leno. Nach dem Ersten und Zweiten Weltkrieg änderten sich die Theater- und Filmszenen, und die Verwendung von Pantomimedamen ging zurück.^[26]

Amerika

Eugene d'Ameli, ein weißer Mann, gekleidet in Blackface als afroamerikanische Frau für ein  Minstrel-Show im späten 19. Jahrhundert

Minstrel-Shows

Die Entwicklung der Drag Queen in den Vereinigten Staaten begann mit der Entwicklung der Blackface Minstrel Show.^[28] Ursprünglich verspotteten die Darsteller nur afroamerikanische Männer, aber im Laufe der Zeit fanden sie es amüsant, sich auch über afroamerikanische Weiblichkeit lustig zu machen. Sie traten in komödiantischen Sketchen, Tänzen und "Frauen"-Liedern auf.^[29] Diese Minstrel-Shows und ihre "Frauenspieler" wurden von weißen Männern dazu benutzt verspotten und unterdrücken Frauen und Afroamerikaner.^[29]

Vaudeville und weibliche Imitatoren

Julian Eltinge als weibliche Imitatorin in Fascinating Widow, frühe 1910er

Der breite komödiantische Stil der Minstrel-Shows half bei der Entwicklung der Varieté-Shows des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts^{[28 ]} Mit dieser Verschiebung wurden die "Mädelsspieler" zu "Primadonnen" und wurden eleganter und raffinierter, während sie ihre komödiantischen Elemente beibehielten.^{[29 ]} Während die "Frauen" rein amerikanische Kreationen waren, wurden die "Primadonnen" sowohl von amerikanischen als auch von europäischen Cross-Dressing-Shows inspiriert, wie   Shakespeare- Schauspieler und Kastrati.^[29] Mit den Vereinigten Staaten mit demografischem Wandel, einschließlich der Verlagerung von landwirtschaftlichen Betrieben in Städte, große Migration von Afroamerikanern und ein Zustrom von Einwanderern , die breite Komödie und Musik des Varietés erweiterte das Publikum von Minnesängern.^[28] Mit zunehmender Popularität des Varietés wurde es ermöglichte es auch weiblichen Imitatoren, populär zu werden. Viele Imitatorinnen begannen mit geringer Komödie im Vaudeville und arbeiteten sich hoch, um als Primadonna aufzutreten.^[26] Berühmte weibliche Imitatorin Julian Eltinge fand darin Erfolg und schaffte es schließlich auf die Broadway Bühne und trat als Frau auf .^[26] Zu dieser Zeit galt es als etwas für den heterosexuellen weißen Mann, eine weibliche Imitatorin zu sein, und jede Abweichung wurde bestraft.^[28] Verbindung zu Sexarbeit und Homosexualität führten schließlich zum Niedergang des Varietés während der progressiven Ära.^[28] Sowohl die Minnesänger- als auch die Vaudeville-Ära weiblicher Imitationen führten zu einer Assoziation mit Musik, Tanz und Comedy, die bis heute andauert.^[26]

Nachtclubs

In den frühen bis mittleren 1900er Jahren war der weibliche Identitätswechsel mit der LGBT-Community^{[zweifelhaft – diskutieren]} und damit Kriminalität, also musste es sich ändern Formen und Orte.^[28] Es hat sich von einer beliebten Mainstream-Unterhaltung zu etwas entwickelt, das nur nachts in anrüchigen Gegenden wie San Francisco < stattfindet t24>Tenderloin.^[28] Hier begann sich der weibliche Identitätswechsel zu dem zu entwickeln, was wir heute als < kennen t74>Drag und Drag Queens.^[27] Drag Queens wie  José Sarria^[30] und Aleshia Brevard^[31]  wurde zuerst in diesen Clubs bekannt.^[28] Die Leute gingen zu diesen Nachtclubs , um mit den Grenzen von Geschlecht und Sexualität zu spielen, und es wurde zu einem Ort, an dem sich die LBGT-Community, insbesondere schwule Männer, akzeptiert fühlten. Da die LGBT-Kultur in der amerikanischen Gesellschaft langsam mehr akzeptiert wird, ist Drag auch in der heutigen Gesellschaft akzeptabler geworden, wenn auch nicht vollständig.^[27]

Proteste

Der Cooper Donuts Riot war ein Vorfall im Mai 1959 in Los Angeles, bei dem Drag Queens, Lesben, Transgender-Frauen und schwule Männer randalierten; es war einer der ersten LGBT Aufstände in den Vereinigten Staaten^[32]

Der Aufstand in der Compton's Cafeteria, an dem Drag Queens und andere beteiligt waren, ereignete sich 1966 in San Francisco.^[33] Es war der Beginn des Transgender- Aktivismus in San Francisco.^[33]

Am 17. März 1968 protestierten in Los Angeles gegen Gefangennahme und Belästigung durch das LAPD zwei Drag Queens, bekannt als "The Princess", und "The Duchess" veranstaltete eine Party zum St. Patrick's Day im  Griffith Park, einem beliebten Kreuzfahrtort  ein häufiges Ziel polizeilicher Aktivitäten. Mehr als 200 schwule Männer trafen sich im Laufe des Tages.^[34]

Drag Queens waren auch an den Stonewall-Unruhen beteiligt, einer Reihe spontaner, gewalttätiger Demonstrationen von Mitgliedern der LGBT-Community  gegen eine Polizeirazzia , die in den frühen Morgenstunden des 28. Juni 1969 im  stattfand Stonewall Inn, gelegen im Greenwich Village Viertel Manhattan, New York Stadt. Die Unruhen gelten weithin als Katalysator für die Schwulenbefreiungsbewegung und den modernen Kampf für LGBT-Rechte in der Vereinigte Staaten.^[35][36]

Im Sommer 1976 verweigerte ein Restaurant in Fire Island Pines, New York einem Besucher im Schlepptau den Zutritt namens Terry Warren. Als Warrens Freunde in Cherry Grove hörten, was passiert war, kleideten sie sich in Drag und segelten am 4. Juli 1976 zu den Pines by Wassertaxi. Daraus wurde ein jährliches Ereignis, bei dem Drag Queens zu den Pines gehen, genannt  Invasion of the Pines.

Geschichtenstunde in Bibliotheken

Im Dezember 2015 entwickelten Radar Productions und Michelle Tea das Konzept der Drag Queen Story Hour .^[37] Die Drag Queen Story Hour wurde in der San Francisco Public Library eingeführt und von der übernommen  Brooklyn Public Library im Sommer 2016 und ist seitdem zu verschiedenen Bibliotheken, Museen, Buchhandlungen, Erholungszentren und Parks in den Vereinigten Staaten gereist, Kanada und dem Vereinigten Königreich.^[38] Solche Veranstaltungen führen manchmal zu Widerstand gegen die Bibliotheken und Organisatoren.^[39][40]

Indien

Nach der Legalisierung von Abschnitt 377 ist die Drag-Kultur in Indien gewachsen und hat sich zur Mainstream-Kunstkultur entwickelt. Die Hotelkette der Lalit Groups hat ein Franchise von Clubs eingerichtet, in denen Drag-Performances in großen Städten Indiens wie Mumbai, Delhi und Banglore stattfinden. Maya die Drag Queen^[41], Rani Kohinoor (Sushant Divgikar) ^[42] , Tropical Marca ^[43], Zeeshan Ali^[44] und Patruni Sastry ^[45] sind einige der indischen Drag-Künstler.

Drag-Queen-Namen

Werbung für Drag-Queen-Jobs als Spoofing in  Wild Side Story

Eine Drag Queen kann sich entweder einen  Drag-Namen von einem Freund, manchmal auch  < genannt, aussuchen oder einen geben lassen t24>"Drag-Mutter", die so genannte, wird daher als  "Drag-Tochter"^[46] < bekannt t24>Drag-Mütter und Drag-Töchter haben eine Mentor-Lehrling-Beziehung. Drag-Familien sind ein Teil der Ballkultur und ziehen "Häuser".^[47]

Kunst des Ziehens

Conchita Wurst, Gewinnerin des Eurovision Song Contest 2014

Der Prozess, in Drag oder Charakter zu kommen, kann Stunden dauern. Eine Drag Queen kann mit ihrem Aussehen auf einen bestimmten Stil, einen prominenten Eindruck oder eine bestimmte Botschaft abzielen. Haare, Make-up und Kostüme sind die wichtigsten Essentials für Drag Queens.^[48] Drag Queens neigen zu einem übertriebeneren Look mit einem viel mehr Make-up, als eine typisch weibliche Frau tragen würde.

Einige Leute ziehen einfach als Ausdrucksmittel,^[49][50] Aber oft gehen Drag Queens (sobald sie einen Look fertiggestellt haben) in Clubs und Bars und treten in einer „Drag-Show“ auf.^[51] Viele Dragqueens verkleiden sich für Geld, indem sie verschiedene Shows machen, aber es gibt auch Dragqueens, die Vollzeitjobs haben, sich aber trotzdem gerne als Hobby in Drag verkleiden.^[52]

Viele Teile der Drag-Show und des anderen geistigen Eigentums der Drag Queens können nicht durch Gesetze zum Schutz des geistigen Eigentums geschützt werden. Um den fehlenden Rechtsschutz zu ersetzen, greifen Drag Queens auf soziale Normen zurück, um ihr geistiges Eigentum zu schützen.^[53]

In der Unterhaltung

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Drag-Shows und Veranstaltungsorte

Drag Queen bei Sofia Pride 2019 in Bulgarien

Eine Drag Queen bereitet  Bühnen-Make-up vor

Eine Dragshow ist eine Unterhaltung, die aus einer Vielzahl von Liedern, Monologen besteht oder Sketche mit einzelnen Darstellern oder Gruppen von Darstellern in Drag, die ein Publikum unterhalten sollen. Sie reichen von Laiendarbietungen in kleinen Bars bis hin zu aufwendig inszenierten Theateraufführungen. Bei vielen Travestieshows singen oder lippensynchronisieren Lieder, während sie eine vorab geplante Pantomime aufführen. oder tanzen.Die Darsteller tragen oft aufwändige Kostüme und Make-up und kleiden sich manchmal, um verschiedene berühmte Sängerinnen oder Persönlichkeiten zu imitieren die meisten Feierlichkeiten werden von den Grand Marshals geleitet, die traditionell Drag Queens sind.^[54]

Im Film[bearbeiten]

• 1933 – Victor und Victoria, ein deutscher Film über Drag Queens, die in der musikalischen Unterhaltung arbeiten, mit  Renate Müller  und Hermann Thimig.
• 1933 – Arizona to Broadway, ein Amerikaner Pre-Code  Film, in dem der Drag-Performer Gene Malin Ray Best, eine weibliche Imitatorin und Typ Mae West, darstellt und das Lied vorträgt "Frankie und Johnny."
• 1934 – George und Georgette, die französischsprachige Version von Victor und Victoria.
• 1935 – First a Girl, die englischsprachige Version von Victor und Victoria.
• 1937 – Upstairs (Piętro wyżej), der erste polnische Drag-Queen-Film mit   in der Hauptrolle Eugeniusz Bodo.
• 1953 – Glen oder Glenda, einer der berühmtesten Kultklassiker von Ed Wood, mit sich selbst als Glen und Glenda.
• 1954 – Weiße Weihnachten, Klassiker von Irving Berlin, mit  Danny Kaye und Bing Crosby singen in "Drag".
• 1957 – Victor und Victoria, ein deutsches Remake des Films von 1933.
• 1959 – Manche mögen's heiß mit  Marilyn Monroe,  Tony Curtis und Jack Lemmon.
• 1967 – Thoroughly Modern Millie, ein amerikanisches Musical mit Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin und Beatrice Lillie, bemerkenswert, wo sich Fox' Charakter in Drag kleidet, um herauszufinden, was mit Tyler Moores Charakter passiert ist.
• 1969 – Trauerparade der Rosen mit Peter
• 1972 – Rosa Flamingos mit Göttlich
• 1975 – The Rocky Horror Picture Show, mit Tim Curry  als Cross-Dressing-Bisexuell, Susan Sarandon, Barry Bostwick
• 1977 – Unverschämt!, mit Craig Russell als Fiktion Version von sich selbst
• 1978 – La cage aux folles eine französisch-italienische Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks von 1978 mit  Ugo Tognazzi und Michel Serrault.
• 1979 – The Rose mit Bette Midler, bemerkenswert für a Szene, in der Midlers Figur Mary Rose Foster auf der Bühne in einem Drag Club ein Duett mit einer Drag Queen (gespielt von Kenny Sacha) aufführt, die sich als Midler als Foster ausgibt.
• 1982 – Tootsie mit  Dustin Hoffman, Jessica Lange und Teri Garr
• 1982 – Victor/Victoria, ein amerikanisches Remake des Films von 1933 mit  Julie Andrews
• 1985 – Lust in the Dust mit Divine
• 1988 – Haarspray mit Göttlich  (Neuverfilmung 2007 mit John Travolta)
• 1988 – Torch Song Trilogy mit Harvey Fierstein, Anne Bancroft und Matthew Broderick
• 1990 – Paris Is Burning ein Dokumentarfilm unter der Regie von Jennie Livingston Es zeichnet die Ballkultur von New York City und die daran beteiligte Schwulen- und Transgender-Community auf. Es konzentriert sich auf die afroamerikanische und lateinamerikanische Drag-Kultur, die Gemeinden wie Harlem in den 80er Jahren umgibt.
• 1991 – Vegas im Weltraum mit Doris Fish, Miss X, Ginger Quest und die Einführung von "Tippi"
• 1993 – Mrs. Doubtfire mit Robin Williams, Sally Field und Pierce Brosnan.
• 1994 – Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste mit  Terence Stamp , Hugo Weaving und Guy Pearce
• 1995 – Wong Foo, danke für alles! Julie Newmar mit Wesley Snipes, Patrick Swayze und John Leguizamo (Nebenrolle von RuPaul)
• 1995 – Wigstock: The Movie Dokumentarfilm über das jährliche Drag-Musikfestival, das in New York City stattfand East Village in den 1980er und 1990er Jahren. Enthält Auftritte von Lady Bunny, Crystal Waters, Deee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery,  Joey Arias und die Dueling Bankheads. Der Film fängt auch eine Performance von RuPaul auf dem Höhepunkt seines Mainstream-Ruhms in den 1990er Jahren ein.^[55]
• 1996 – Der Vogelkäfig mit Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman und Dianne Wiest (ein Remake des Films von 1978 La Cage aux Folles, basierend auf dem Theaterstück von 1973)
• 1996 – Der verrückte Professor mit  Eddie Murphy.
• 1998 – Mitternacht im Garten von Gut und Böse mit John Cusack, Kevin Spacey und als sie selbst Lady Chablis
• 1999 – Makellos mit Philip Seymour Hoffman und Robert De Niro
• 2000 – Big Mommas Haus mit Martin Lawrence
• 2001 – Hedwig und der böse Zoll mit John Cameron Mitchell
• 2002 – Sorority Boys
• 2002 – Miss 501: Ein Porträt des Glücks
• 2003 – Girls Will Be Girls unter der Regie von Richard Day, mit Miss Coco Peru (Clinton Leupp), Evie Harris ( Jack Plotnick) und Varla Jean Merman (Jeffery Roberson)
• 2003 – Stirb, Mama, stirb! mit Charles Busch , Jason Priestley, Philip Baker Hall und Natasha Lyonne
• 2004 – Connie und Carla mit Nia Vardalos, Toni Collette und David Duchovny
• 2004 – Weiße Küken mit Shawn Wayans und Marlon Wayans
• 2005 – Kinky Boots mit Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts und Nick Frost
• 2005 – Miete
• 2006 – Die Neugier des Zufalls mit Tad Hilgenbrink und Brett Chukerman
• 2007 – St. Trinians mit Rupert Everett als Camilla Fritton, die Schulleiterin.
• 2011 – Große Mütter: Wie der Vater wie der Sohn mit Martin Lawrence und Brandon T. Jackson
• 2012 – Albert Nobbs mit Glenn Close und Janet McTeer
• 2015 – als Mädchen verkleidet mit Johnny Woo
• 2016 – Absolutely Fabulous: The Movie mit Joanna Lumley und Jennifer Saunders, mit  Jodie Harsh und La Voix unter anderen
• 2016 – Iru mugan (indischer tamilischer Film) mit  Vikram , Nayanthara, Nithya Menen und Nasser in den Hauptrollen.
• 2016 – Hurrikan Bianca mit Bianca Del Rio, Willam Belli, Shangela Laquifa Wadley und Auftritte von RuPaul, Joslyn Fox  und Alyssa Edwards^[56]
• 2018 – Hurricane Bianca 2: From Russia with Hate mit Bianca Del Rio , Rachel Dratch, Katya Zamolodchikova, Shangela Laquifa Wadley und Auftritte von Wanda Sykes, Mrs Kasha Davis, Darienne Lake , Alaska Thunderfuck, Lady Bunny und Alyssa Edwards
• 2019 – Kinder ziehen

In der Musik

Während einige männliche Musikstars im Rahmen ihrer Show übertrieben feminine Kleidung tragen, sind sie nicht unbedingt Drag Queens. Zum Beispiel  Boy George trägt Kleidung und Kosmetik im Drag-Queen-Stil, aber er hat einmal erklärt, dass er keine Drag-Queen sei.^[57]  Allerdings RuPaul^[58] ist ein professionelle Drag-Queen-Performerin und Sängerin.

Beispiele für Lieder, deren Texte sich auf Drag Queens beziehen:

• "Lola" von The Kinks (oder möglicherweise einer Transgender-Frau)
• "Dude (Looks Like a Lady)" von Aerosmith
• „The Lady Is a Vamp“ von Spice Girls
• "Ballade von Cleo und Joe" von Cyndi Lauper
• „King for a Day“ von Green Day
• "Cherry Lips" von Müll
• "Born This Way" von Lady Gaga
• "Wortlaut" von Mutter Mutter
• „Er ist eine Frau, sie ist ein Mann“ von Scorpions
• "Pretty Lady" von Ke$ha & Detox Icunt
• "Andrew in Drag" von The Magnetic Fields
• "Rise Like a Phoenix" von Conchita Wurst (vertrat Österreich bei der  2014 Eurovision Song Contest und gewonnen)
• „Divine“ von Antony and the Johnsons
• "Das Ende." im Album The Black Parade von My Chemical Romance
• "Drag Queen" von The Strokes
• "LGBT" von cupcaKke
• "C.L.A.T" von Aja, Peppermint, Sasha Velour und Alexis Michelle

Im Fernsehen

Was würdest du tun?, das seit Anfang 2008 ausgestrahlt wird, hatte Folgen mit Drag Queens.^[59][60]

Mitte 2008 begann RuPaul mit der Produktion von RuPaul's Drag Race, einem Reality-Fernsehen Spielshow , die im Februar 2009 ausgestrahlt wurde. Die Prämisse des Programms besteht darin, dass mehrere Drag Queens gegeneinander antreten, um von RuPaul und einer Jury als "America's next Drag" ausgewählt zu werden Superstar". Es inspirierte die ähnlichen Spin-off-Shows RuPaul's Drag U und RuPaul's Drag Rasse: All Stars.

Im Jahr 2018 Promi Big Brother spielte Königin Shane Jenek (Dragname Courtney Act) als einer seiner Kandidaten, der mit 4943 % der Stimmen der Öffentlichkeit den ersten Platz in der Staffel belegte.^[61]

Im Jahr 2018 American Idol spielte eine Drag Queen, Adam Sanders (Drag-Name Ada Vox) als eine seiner Kandidatinnen.^[62] Er schaffte es unter die Top Ten.^{[62 ]}

Auch 2018 So You Think You Can Dance spielte Jay Jackson (Dragname Laganja Estranja) als einer seiner Kandidaten.^[63]

The Netflix Original Series Dancing Queen ebenfalls 2018 veröffentlicht, mit Justin Johnson (Dragname Alyssa Edwards) und seinem Tanzstudio Beyond Belief Dance Company.^[64]

In der Ausbildung

Obwohl Drag Queens einen weit verbreiteten Status als Entertainer haben, spielen sie eine Rolle bei der Aufklärung von Menschen über Geschlechterrollen und Stereotypen. Professor Stephen Schacht von der Plattsburgh State University of New York begann damit, seine Erfahrungen und die seiner Studenten beim Besuch einer Drag-Show in seinen Gender-/Sexualitätsunterricht einzubringen, um die Vorstellungen seiner Studenten von Dichotomie in Frage zu stellen. Im Laufe der Zeit begann er, Studenten einzuladen, mit ihm zu gehen. Er erfuhr von seinen Schülern, dass sie nach dem Besuch der Drag-Show eine neue Wertschätzung für Geschlecht und Sexualität hatten und ihre neuen Erfahrungen im Klassenzimmer oft lautstark äußerten.^[65]

Mit KindernTestantin und Gewinnerin von Miss Congeniality und Produzentin von Drag Is Magic, eine EP mit Kindermusik über die Kunstform, hofft, sie dazu zu inspirieren, „große Träume zu haben, freundlich zu sein und ihr perfektes Selbst zu sein.“^[66] West findet, dass die Kunstform „eine Gelegenheit für Kinder ist, kreativ zu werden und über den Tellerrand hinauszuschauen, den wir dummen Erwachsenen für sie gebastelt haben.“ ^[66] Marti Gould Cummings sagte etwas Ähnliches, als sie in einem Video „Baby Shark“ aufführten ein Drag-Brunch-Event ging viral.^[67] „Jeder, der denkt, Drag ist nichts für Kinder ist falsch“, sagte Cummings, „Drag ist Ausdruck, und Kinder sind solche urteilsfreien Wesen; sie kümmern sich nicht wirklich darum, was du trägst, sondern nur darum, was du vorführst.“^[67] Seit Mai 2019 ist das Video da über 806.000 Mal angesehen.^[66]

West antwortete auf Kritiker, die in Frage stellten, ob Kinder zu jung seien, um Drag zu erleben: „Drag ist eine Gelegenheit für jeden – einschließlich und insbesondere für Kinder –, die Masken zu überdenken, die wir alle täglich tragen müssen.“ ^[66] West fügte hinzu: „Kinder werden von den Medien mit impliziten Bildern darüber überschwemmt, was ‚Junge‘ und was ‚Mädchen‘ ist.“ Und ich glaube, dass fast alle Kinder wirklich weniger sind besorgt darüber, mit einem Spielzeug zu spielen, das angeblich zu ihrem Geschlecht passt, und mehr besorgt darüber, mit Spielzeug zu spielen, das sie anspricht.“^[66]

John Casey, außerordentlicher Professor am Wagner College in New York City, postuliert in The Anwalt,

„[Drag Queens] sind unglaublich talentiert, und sie versuchen, ihr Leben zu leben und dabei das Leben ihrer Mitmenschen aufzuheitern. Das ist die Botschaft, die Eltern ihren Kindern in jedem Alter vermitteln sollten. Es dreht sich alles um Akzeptanz und darum, für das geliebt zu werden, was man ist.”^[68]

Das Phänomen der Drag Kids ist relativ neu, Die New York Times  stellt fest, dass September 2019 gibt es in den USA über hundert öffentliche Drag-Kids, wobei Desmond is Amazing diejenige mit den meisten Followern ist.^[69] Der Mainstream-Zugriff auf Drag Queens im Fernsehen nahm 2009 exponentiell zu, als RuPaul's Drag Raceausgestrahlt wurde.

Gesellschaftliche Rezeption

Drag ist zu einem gefeierten Aspekt des modernen Schwulenlebens geworden.^[70] Viele Schwulenbars und -clubs auf der ganzen Welt veranstalten Drag-Shows als besonderes Highlight Parteien. Im Laufe der Jahre wurden mehrere „International Drag Day“-Feiertage gestartet, um für die Shows zu werben. In den USA wird der Drag Day normalerweise Anfang März gefeiert.

Ein im Fernsehen übertragener Drag-Wettbewerb RuPaul's Drag Race ist das erfolgreichste Programm auf dem Logo  Fernsehnetz. 2016 gewann die Show einen Primetime Emmy Award für herausragenden Moderator für ein Reality- oder Reality-Competition-Programm.^[71] Im Jahr 2018 war die Show die erste Show, die einen Primetime Emmy Award for Outstanding Reality-Competition Program und einen < gewann t24>Primetime Emmy Award for Outstanding Host for a Reality or Reality-Competition Program im selben Jahr.^[72][73]^[74] Allerdings müssen seine Gewinner und Teilnehmer noch die gleiche Anerkennung erfahren wie Mainstream-Reality-Show-Kandidaten.

RuPaul erhielt am 16. März 2018 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für seine Verdienste um die Fernsehbranche, was ihn zur ersten Drag Queen machte eine solche Auszeichnung zu erhalten.^[75][76]

Siehe auch

Anmerkungen

Weiterführende Literatur

• Horowitz, Katie R. (Winter 2013). "The Trouble with "Queerness": Drag and the Making of Two Cultures". Schilder. 38 (2): 303–326. doi:10.1086/667199. JSTOR 10.1086/667199. - 10.1086/667199

Externe Links

Wikimedia Commons hat Medien zu  Drag Queen

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• Drag Artist Diskographie (Informationen und Diskographie mit historischen Referenzen und Fotos) von Drag-Künstlern und weiblichen Imitatoren
• The Pink Mirror – ein Film über indische Drag Queens

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