Une drag queen est une personne, principalement un homme, qui utilise des vêtements de drag et le maquillage pour imiter et souvent exagérer les signifiants de genre féminins et les rôles de genre à des fins de divertissement. Historiquement, la plupart des drag queens étaient des hommes habillés en femmes. Dans les temps modernes, les drag queens sont associées à gay les hommes et la culture gay, mais les reines peuvent être de tout genre et identité sexuelle.
Les gens participent à l'activité de faire du drag pour des raisons allant de l'expression de soi à la performance grand public. Les émissions de dragsters incluent fréquemment la synchronisation labiale, le chant en direct et la danse. Ils se produisent lors d'événements tels que des défilés de la fierté gaie et des concours de dragsters et dans des lieux tels que les cabarets et les boîtes de nuit. Les drag queens varient selon le type, la culture et le dévouement, des professionnels qui jouent dans des films aux personnes qui ne draguent qu'occasionnellement.
Terminologie, portée et étymologie
L'origine du terme glisser est incertaine ;[1] la première utilisation enregistrée de drag en référence à des acteurs vêtus de vêtements féminins date de 1870.[2] Pendant une grande partie de l'histoire, les drag queens étaient des hommes, mais à une époque plus moderne, cisgenre et les femmes trans, ainsi que les personnes non binaires sont également des drag queens.[3] [4][5][6] Dans un article de 2018, Psychology Today a déclaré que les drag queens sont « le plus souvent des hommes homosexuels cisgenres ( bien qu'il existe de nombreuses drag queens d'orientations sexuelles et d'identités de genre différentes)".[7] Exemples de drag queens trans, parfois appelées reines trans,[8] inclure Monica Beverly Hillz[3][4] et Menthe poivrée.[5] Les drag queens féminines cisgenres sont parfois appelées fausses reines ou bioreines, bien que les deux termes posent problème : faux porte la connotation que le drag est faux, et l'utilisation de bioqueen exclusivement pour les cisgenres femelles est un terme impropre puisque les reines trans ont aussi des corps féminins.[9][10] Drag les homologues des reines sont les drag kings : des interprètes, généralement des femmes, qui s'habillent avec des vêtements exagérément masculins. Les hommes trans qui s'habillent comme des drag kings sont parfois appelés trans kings.
Impactatrice
Un autre terme pour une drag queen est imitatrice.[11] L'usurpation d'identité féminine a été et continue d'être illégal dans certains endroits, ce qui a inspiré la drag queen José Sarria à distribuer des étiquettes à ses amis lisant "Je suis un garçon", il ne pouvait donc pas être accusé d'usurpation d'identité féminine.[12] Drag queen américaine RuPaul a dit un jour : "Je ne me fais pas passer pour des femmes ! Combien de femmes connaissez-vous qui portent des talons de sept pouces, des perruques de quatre pieds et des robes moulantes ?" Il a également dit : "Je ne m'habille pas comme une femme ; je m'habille comme une drag queen !".[13]
Termes alternatifs
Certaines drag queens peuvent préférer être appelées "elle" lorsqu'elles sont en drag et désirent rester complètement dans leur personnage.[15] D'autres dragsters, comme RuPaul, semblent complètement indifférents au pronom utilisé pour les désigner. Dans ses mots, "Vous pouvez m'appeler il.Vous pouvez m'appeler elle Vous pouvez m'appeler Regis et Kathie Lee; Je m'en fiche! Tant que tu m'appelles."[16]
Les drag queens sont parfois appelées travestis, bien que ce terme ait également de nombreuses autres connotations que le terme drag queen et n'est pas très appréciée par de nombreuses drag queens elles-mêmes.[17] Le terme tranny a été adopté par certains artistes de dragsters, notamment RuPaul,[18] et la communauté masculine gay[ 19] aux États-Unis, mais il est considéré comme offensant pour la plupart des personnes transgenres et transsexuelles.[20]
De nombreux artistes de drag se définissent comme des artistes de drag, par opposition aux drag queens, car certaines formes contemporaines de drag sont devenues non binaires.[21] [22]
Termes peu courants
Dans le monde des drag queens aujourd'hui, il y a un débat en cours sur la question de savoir si les drag queens transgenres sont réellement considérées comme des "Drag Queens". Certains soutiennent que, parce qu'une drag queen est définie comme un homme représentant une femme, les femmes transgenres ne peuvent pas être des drag queens. Drag Kings sont des femmes biologiques qui assument une esthétique masculine. Cependant, ce n'est pas toujours le cas, car il existe également des biokings, des bio-reines et des fausses reines, qui sont des personnes qui pratiquent leur propre sexe biologique à travers une présentation de genre exacerbée ou exagérée. .[23][24][25]
Historique de traînée
Europe
Femmes pantomimes
De la fin des années 1800 au milieu des années 1900, les dames pantomimes sont devenues une forme populaire d'usurpation d'identité féminine en Europe.[ 26] C'était la première ère de l'usurpation d'identité féminine en Europe à utiliser la comédie dans le cadre de la performance, contrastant avec les graves tragédies shakespeariennes et Opéras italiens.[27] La dame est devenue une personnage standard avec une gamme d'attitudes allant de "femme de ménage" à "grande dame" qui était principalement utilisée pour l'improvisation .[27] La pantomime la plus célèbre et la plus réussie était Dan Leno. Après la Première et la Seconde Guerre mondiale, les scènes de théâtre et de cinéma ont changé et l'utilisation de dames pantomimes a diminué.[26]
Amérique
Les ménestrels
Le développement de la drag queen aux États-Unis a commencé avec le développement du blackface minstrel show.[28] À l'origine, les interprètes ne se moquaient que des hommes afro-américains, mais au fil du temps, ils ont trouvé amusant de se moquer également de la féminité afro-américaine. Ils se produisaient dans des sketches comiques, des danses et des chansons de "filles".[29] Ces spectacles de ménestrels et leurs "joueuses de filles" étaient utilisés par les hommes blancs pour à la fois se moquer et opprimer les femmes et les Afro-Américains.[29]
Vaudeville et imitateurs féminins
Julian Eltinge en tant qu'imitatrice dans The Fascinating Widow, début des années 1910
Les larges styles comiques des spectacles de ménestrels ont contribué au développement des vaudevilles des spectacles de la fin des années 1800 au début des années 1900[28 ] Avec ce changement, les "joueuses de filles" sont devenues des "prima donnas", et sont devenues plus élégantes et raffinées, tout en conservant leurs éléments comiques.[29 ] Alors que les "femmes" étaient des créations purement américaines, les "prima donnas" s'inspiraient à la fois des spectacles de travestissement américains et européens, comme Des acteurs shakespeariens et castrati.[29] Avec les États-Unis Les États modifient la démographie, y compris le passage des fermes aux villes, Grande migration d'Afro-Américains et un afflux d' immigrants , la large comédie et la musique du vaudeville ont élargi le public du ménestrel.[28] Le vaudeville devenant plus populaire, il a également permis aux imitatrices de devenir populaires. De nombreuses imitatrices ont commencé par la comédie basse dans le vaudeville et ont gravi les échelons pour se produire en tant que prima donna.[26] Célèbre imitatrice Julian Eltinge a trouvé le succès dans ce domaine et a finalement fait son chemin jusqu'à la broadway scène en tant que femme . >[28] Connexion avec le travail du sexe et l'homosexualité a finalement conduit au déclin du vaudeville pendant l'ère progressiste.[28] Les époques de ménestrel et de vaudeville de l'usurpation d'identité féminine ont conduit à une association avec la musique, la danse et la comédie qui dure encore aujourd'hui.[26]
Boîtes de nuit
Du début au milieu des années 1900, l'usurpation d'identité féminine était devenue liée à la communauté LGBT[douteuse – discuter] et donc de la criminalité, donc ça devait changer formes et lieux.[28] Il est passé d'un divertissement grand public populaire à quelque chose fait uniquement la nuit dans des quartiers peu recommandables, comme San Francisco Filet.[28] Ici, l'usurpation d'identité féminine a commencé à évoluer vers ce que nous appelons aujourd'hui faire glisser et faire glisser des reines.[27] faire glisser des reines telles que José Sarria[30] et Aleshia Brevard[31] s'est d'abord fait connaître dans ces clubs.[28] Les gens y sont allés boîtes de nuit jouer avec les frontières du genre et de la sexualité et c'est devenu un lieu où la communauté LBGT, en particulier les hommes gays, se sentait acceptée. Comme la culture LGBT est lentement devenue plus acceptée dans la société américaine, le drag est également devenu plus, mais pas totalement, acceptable dans la société d'aujourd'hui.[27]
Protestations
La Cooper Do-nuts Riot était un incident survenu en mai 1959 à Los Angeles au cours duquel des drag queens, des lesbiennes, des femmes transgenres et des homosexuels se sont révoltés ; ce fut l'un des premiers LGBT soulèvements aux États-Unis[32]
L' émeute de la cafétéria de Compton, qui impliquait des drag queens et d'autres, s'est produite à San Francisco en 1966.[33] Cela a marqué le début de l'activisme transgenre à San Francisco.[33]
Le 17 mars 1968, à Los Angeles, pour protester la provocation policière et le harcèlement par le LAPD, deux drag queens connues sous le nom de "The Princess" et "La duchesse" a organisé une fête pour la Saint-Patrick à Griffith Park, un lieu de croisière populaire et une cible fréquente de l'activité policière. Plus de 200 homosexuels ont socialisé tout au long de la journée.[34]
Les drag queens ont également participé aux émeutes de Stonewall, une série de manifestations spontanées et violentes de membres de la communauté LGBT contre un raid policier qui a eu lieu aux petites heures du matin du 28 juin 1969, au Stonewall Inn, situé dans Greenwich Village quartier de Manhattan, New York Ville. Les émeutes sont largement considérées comme le catalyseur du mouvement de libération gay et de la lutte moderne pour les droits LGBT dans le États-Unis.[35][36]
Au cours de l'été 1976, un restaurant de Fire Island Pines, New York, a refusé l'entrée à un visiteur en drag nommé Terry Warren. Lorsque les amis de Warren à Cherry Grove ont appris ce qui s'était passé, ils se sont habillés en drag et, le 4 juillet 1976, ont navigué jusqu'aux Pines en bateau-taxi. Cela s'est transformé en un événement annuel où les drag queens se rendent dans les pins, appelé Invasion of the Pines.
L'heure du conte dans les bibliothèques
En décembre 2015, Radar Productions et Michelle Tea ont développé le concept de Drag Queen Story Hour .[37] Lancé à la Bibliothèque publique de San Francisco, Drag Queen Story Hour a été adopté par le Bibliothèque publique de Brooklyn au cours de l'été 2016, et a depuis voyagé dans diverses bibliothèques, musées, librairies, centres de loisirs et parcs à travers les États-Unis, Canada et Royaume-Uni.[38] De tels événements suscitent parfois une opposition contre les bibliothèques et les organisateurs.[39][40]
Inde
Après la légalisation de Sec 377, la culture drag en Inde s'est développée et est devenue la culture artistique dominante. La chaîne d'hôtels de Lalit Groups a espacé une franchise de clubs où des performances de drag sont organisées dans les grandes villes de l'Inde telles que Mumbai, Delhi et Banglore. Maya la drag queen[41], Rani Kohinoor (Sushant Divgikar) [42] , Marque tropicale [43], Zeeshan Ali[44] et Patruni Sastry [45] sont quelques-uns des artistes drag indiens.
Drag queen name
Une drag queen peut choisir ou recevoir un nom de drag par un ami, parfois appelé "mère drag", la ainsi nommée devenant ainsi connue sous le nom de "fille drag"[46] Les mères drag et les filles drag ont une relation mentor-apprentie. Les familles de drag font partie de la culture du ballon et les "maisons" de drag.[47]
L'art de glisser
Le processus de dragage ou de personnage peut prendre des heures. Une drag queen peut viser un certain style, une impression de célébrité ou un message avec son look. Les cheveux, le maquillage et les costumes sont les éléments essentiels les plus importants pour les drag queens.[48] Les drag queens ont tendance à opter pour un look plus exagéré avec un beaucoup plus de maquillage qu'une femme féminine typique porterait.
Certaines personnes draguent simplement pour s'exprimer,[49][50] mais souvent les drag queens (une fois qu'elles ont terminé leur look) sortent dans les clubs et les bars et se produisent dans un "spectacle de dragsters".[51] Beaucoup de drag queens s'habillent pour de l'argent en faisant différents spectacles, mais il y a aussi des drag queens qui ont des emplois à plein temps mais qui aiment quand même se déguiser en drag comme passe-temps.[52]
De nombreuses parties du spectacle de dragsters et des autres propriétés intellectuelles des drag queens ne peuvent pas être protégées par la loi sur la propriété intellectuelle. Pour remplacer le manque de protection juridique, les drag queens reviennent aux normes sociales afin de protéger leur propriété intellectuelle.[53]
Dans le divertissement
Spectacles et salles de dragsters
Un spectacle de dragsters est un divertissement composé d'une variété de chansons, monologues ou des sketchs mettant en scène soit des interprètes isolés, soit des groupes d'interprètes en travesti destinés à divertir un public. Ils vont de performances amateurs dans de petits bars à des présentations théâtrales minutieusement mises en scène. De nombreux spectacles de dragsters présentent des artistes qui chantent ou synchronisent les lèvres sur des chansons tout en exécutant une pantomimepré-planifiée, ou danser.Les interprètes portent souvent des costumes et du maquillage élaborés, et s'habillent parfois pour imiter diverses chanteuses ou personnalités célèbres. la majorité des festivités sont dirigées par les Grand Marshals, qui sont traditionnellement des drag queens.[54]
Dans le film[monter]
- 1933 – Victor et Victoria, un film allemand sur les drag queens travaillant dans le divertissement musical, avec Renate Müller et Hermann Thimig.
- 1933 – De l'Arizona à Broadway, un Américain pré-Code film dans lequel l'interprète de drag Gene Malin dépeint Ray Best, une imitatrice de type Mae West, et interprète la chanson "Frankie et Johnny."
- 1934 – George et Georgette, la version française de Victor et Victoria.
- 1935 – First a Girl, la version anglaise de Victor and Victoria.
- 1937 – Upstairs (Piętro wyżej), le premier film de style drag queen polonais, avec Eugeniusz Bodo.
- 1953 – Glen ou Glenda, l'un des classiques cultes les plus célèbres d' Ed Wood, lui-même jouant le rôle de Glen et Glenda.
- 1954 – Noël blanc, classique de Irving Berlin, avec Danny Kaye et Bing Crosby chantant en "drag".
- 1957 – Victor et Victoria, un remake allemand du film de 1933.
- 1959 – Certains l'aiment chaud, avec Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon.
- 1967 – Thoroughly Modern Millie, une comédie musicale américaine avec Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin, et Beatrice Lillie, remarquable où le personnage de Fox s'habille en drag afin de découvrir ce qui est arrivé au personnage de Tyler Moore.
- 1969 – Défilé funéraire des roses avec Peter
- 1972 – Flamants roses vedette Divine
- 1975 – The Rocky Horror Picture Show, avec Tim Curry en tant que bisexuel travesti, Susan Sarandon, Barry Bostwick
- 1977 – Outrageous !, avec Craig Russell en tant que personnage fictif version de lui-même
- 1978 – La cage aux folles une adaptation cinématographique franco-italienne de 1978 de la pièce du même nom avec Ugo Tognazzi et Michel Serrault.
- 1979 – The Rose avec Bette Midler, remarquable pour un scène dans laquelle le personnage de Midler, Mary Rose Foster, interprète un duo sur scène dans un club de dragsters avec une drag queen (interprétée par Kenny Sacha) qui se fait passer pour Midler en tant que Foster.
- 1982 – Tootsie avec Dustin Hoffman, Jessica Lange et Teri Garr
- 1982 – Victor/Victoria, un remake américain du film de 1933, avec Julie Andrews
- 1985 – Lust in the Dust avec Divine
- 1988 – Laque pour cheveux avec Divine (Refait en 2007 avec John Travolta)
- 1988 – Torch Song Trilogy avec Harvey Fierstein, Anne Bancroft et Matthieu Broderick
- 1990 – Paris Is Burning un film documentaire réalisé par Jennie Livingston Il relate la culture du bal de New York et la communauté gay et transgenre qui y est impliquée. Il se concentre sur la culture drag afro-américaine et latino entourant des communautés telles que Harlem dans les années 80.
- 1991 – Vegas dans l'espace avec Doris Fish, Miss X, Ginger Quest, et présentation de "Tippi"
- 1993 – Mme. Doubtfire avec Robin Williams, Sally Field et Pierce Brosnan.
- 1994 – Les Aventures de Priscille, reine du désert avec Terence Stamp , Hugo Weaving et Guy Pearce
- 1995 – À Wong Foo, merci pour tout ! Julie Newmar avec Wesley Snipes, Patrick Swayze et John Leguizamo (camée par RuPaul)
- 1995 – Wigstock : The Movie film documentaire axé sur le festival annuel de musique drag qui s'est tenu à New York East Village dans les années 1980 et 1990. Comprend des apparitions de Lady Bunny, Crystal Waters, Deee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias et les Duel Bankheads. Le film capture également une performance de RuPaul à l'apogée de sa renommée grand public dans les années 1990.[55]
- 1996 – La cage à oiseaux avec Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman et Dianne Wiest (un remake du film de 1978 La Cage aux Folles, basé sur la pièce de 1973)
- 1996 – Le professeur fou avec Eddie Murphy.
- 1998 – Minuit dans le jardin du bien et du mal avec John Cusack, Kevin Spacey et dans son propre rôle Lady Chablis
- 1999 – Parfait avec Philip Seymour Hoffman et Robert De Niro
- 2000 – La maison de Big Momma avec Martin Lawrence
- 2001 – Hedwige et Angry Inch avec John Cameron Mitchell
- 2002 – Sorority Boys
- 2002 – Miss 501 : Un portrait de chance
- 2003 – Girls Will Be Girls réalisé par Richard Day, avec Miss Coco Peru (Clinton Leupp), Evie Harris ( Jack Plotnick) et Varla Jean Merman (Jeffery Roberson)
- 2003 – Meurs, maman, meurs ! avec Charles Busch , Jason Priestley, Philip Baker Hall et Natasha Lyonne
- 2004 – Connie et Carla avec Nia Vardalos, Toni Collette et David Duchovny
- 2004 – Les poussins blancs avec Shawn Wayans et Marlon Wayans
- 2005 – Kinky Boots avec Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts et Nick Frost
- 2005 – Loyer
- 2006 – La curiosité du hasard avec Tad Hilgenbrink et Brett Chukerman
- 2007 – St. Trinian's avec Rupert Everett dans le rôle de Camilla Fritton, la directrice de l'école.
- 2011 – Grandes mamans : tel père tel fils avec Martin Lawrence et Brandon T. Jackson
- 2012 – Albert Nobbs avec Glenn Close et Janet McTeer
- 2015 – Habillé en fille avec Johnny Woo
- 2016 – Absolument fabuleux : le film avec Joanna Lumley et Jennifer Saunders, avec Jodie Harsh et La Voix entre autres
- 2016 – Iru mugan (Film indien tamoul) avec Vikram , Nayanthara, Nithya Menen et Nasser dans les rôles principaux.
- 2016 – Ouragan Bianca avec Bianca Del Rio, Willam Belli, Shangela Laquifa Wadley et apparitions de RuPaul, Joslyn Fox et Alyssa Edwards[56]
- 2018 – L'ouragan Bianca 2 : De la Russie avec haine avec Bianca Del Rio , Rachel Dratch, Katya Zamolodchikova, Shangela Laquifa Wadley et apparitions de Wanda Sykes, Mme Kasha Davis, Darienne Lake , Alaska Thunderfuck, Lady Bunny et Alyssa Edwards
- 2019 – Drag Kids
En musique
Bien que certaines célébrités masculines de la musique portent des vêtements féminins exagérés dans le cadre de leur émission, elles ne sont pas nécessairement des drag queens. Par exemple, Boy George porte des vêtements et des cosmétiques de style drag queen, mais il a déclaré un jour qu'il n'était pas une drag queen.[57] Cependant, RuPaul[58] est un interprète et chanteuse professionnelle de drag queen.
Exemples de chansons dont les paroles font référence aux drag queens :
À la télévision
Que feriez-vous ?, diffusé depuis début 2008, a eu des épisodes mettant en vedette des drag queens.[59][60]
À la mi-2008, RuPaul a commencé à produire RuPaul's Drag Race, une téléréalité jeu télévisé qui a commencé à être diffusé en février 2009. La prémisse de l'émission est que plusieurs drag queens s'affrontent pour être sélectionnées par RuPaul et un panel de juges comme "la prochaine drag queen de l'Amérique". superstar". Il a inspiré les émissions dérivées similaires RuPaul's Drag U et RuPaul's Drag Course : Toutes les étoiles.
En 2018, Celebrity Big Brother a présenté la reine Shane Jenek (faites glisser le nom Courtney Act) comme l'un de ses concurrents, se classant premier de la saison avec 4 943 % des votes du public.[61]
En 2018, American Idol mettait en vedette une drag queen, Adam Sanders (nom de la drag Ada Vox) comme l'un de ses concurrents.[62] Il s'est classé parmi les dix premiers.[62 ]
Toujours en 2018, So You Think You Can Dance mettait en vedette Jay Jackson (drag name Laganja Estranja) comme l'un de ses concurrents.[63]
The Netflix Série originale Dancing Queen également sorti en 2018, avec Justin Johnson (nom du drag Alyssa Edwards) et son studio de danse, Beyond Belief Dance Company.[64]
Dans l'enseignement
Bien que les drag queens aient un statut prédominant d'artistes, elles jouent un rôle dans l'éducation des gens sur les rôles de genre et les stéréotypes. Le professeur Stephen Schacht de l'Université d'État de Plattsburgh à New York a commencé à présenter ses expériences et celles de ses étudiants d'assister à un spectacle de dragsters à sa classe de genre / sexualités pour remettre en question les idées de dichotomie de ses étudiants. Au fil du temps, il a commencé à inviter des étudiants à venir avec lui. Il a appris de ses élèves qu'après avoir assisté au spectacle de dragsters, ils avaient une nouvelle appréciation du genre et de la sexualité et qu'ils parlaient souvent beaucoup de leurs nouvelles expériences en classe.[65]
Avec des enfantsntestante et gagnante de Miss Congeniality, et productrice de Drag Is Magic, un EP de musique pour enfants sur cette forme d'art, dit qu'elle espère les inspirer à « rêver grand, être gentils et être eux-mêmes parfaits ».[66] West estime que cette forme d'art est "une opportunité pour les enfants de faire preuve de créativité et de sortir des sentiers battus que nous, les adultes idiots, avons créés pour eux". [66] Marti Gould Cummings a dit quelque chose de similaire lorsqu'une vidéo d'eux interprétant "Baby Shark" à un événement drag brunch est devenu viral.[67] "Quiconque pense que le drag n'est pas pour les enfants est faux », a déclaré Cummings,« Drag est une expression, et les enfants sont des êtres sans jugement; ils ne se soucient pas vraiment de ce que vous portez, juste de ce que vous faites. »[67] Depuis mai 2019, la vidéo visionné plus de 806 000 fois.[66]
West's a répondu aux critiques qui se demandent si les enfants sont trop jeunes pour faire l'expérience de la drague : "La drague est une opportunité pour tout le monde, y compris et surtout les enfants, de reconsidérer les masques que nous sommes tous obligés de porter quotidiennement." [66] West a ajouté : "Les enfants sont inondés d'images implicites des médias sur ce qui est 'garçon' et ce qui est 'fille'. Et je crois que presque tous les enfants sont vraiment moins préoccupés par le fait de jouer avec un jouet censé correspondre à leur sexe, et plus préoccupés par le fait de jouer avec des jouets qui leur parlent. »[66]
John Casey, professeur auxiliaire au Wagner College à New York, postule dans Le Avocat,
"[Drag queens] sont incroyablement talentueux, et ils essaient de vivre leur vie et, ce faisant, d'égayer la vie de ceux qui les entourent. C'est le message que les parents devraient transmettre à leurs enfants, à tout âge. Tout est une question d'acceptation et d'être aimé pour qui vous êtes.”[68]
Le phénomène des enfants dragueursest relativement récent, The New York Times remarque que de septembre 2019, il y a plus d'une centaine d'enfants dragueurs publics aux États-Unis., avec Desmond est incroyable comme celui qui compte le plus d'abonnés.[69] L'accès grand public aux drag queens à la télévision a augmenté de façon exponentielle en 2009 lorsque RuPaul's Drag Race a commencé à être diffusé.
Réception sociétale
Le drag est devenu un aspect célèbre de la vie gay moderne.[70] De nombreux bars et clubs gays à travers le monde organisent des spectacles de drag comme spéciaux des soirées. Plusieurs vacances "International Drag Day" ont été lancées au fil des ans pour promouvoir les spectacles. Aux États-Unis, le Drag Day est généralement célébré début mars.
Une compétition de dragsters télévisée, RuPaul's Drag Race, est le programme le plus réussi sur le Logo réseau de télévision. En 2016, l'émission a remporté un Primetime Emmy Award for Outstanding Host for a Reality or Reality-Competition Program.[71] En 2018, l'émission est devenue la première émission à remporter un Primetime Emmy Award for Outstanding Reality-Competition Program et un Primetime Emmy Award for Outstanding Host for a Reality or Reality-Competition Program dans la même année.[72][73][74] Cependant, ses gagnants et concurrents n'ont pas encore reçu le même niveau de reconnaissance que candidats à une émission de téléréalité grand public.
RuPaul a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour sa contribution à l'industrie de la télévision le 16 mars 2018, faisant de lui la première drag queen recevoir une telle récompense.[75][76]
Voir aussi
Remarques
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Autres lectures
Liens externes
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